Конец «фиолетовой» эры. Deep Purple завершают карьеру

Итак, в 2017 году известная британская рок-группа Deep Purple, скорее всего, прекратит свое существование. Об этом говорит не только наличие слухов, которые стали в последнее время все чаще появляться в прессе, но и название тура в поддержку нового альбома – «Long Goodbye Tour». Нам, поклонникам, остается только разводить руками и подводить итоги выдающейся музыкальной карьеры хартфордского коллектива.

О чем мы думаем прежде всего, когда слышим название Deep Purple? Кто-то вспоминает о классическом хард-роке семидесятых. Кто-то о Smoke On The Water. Кто-то о великих музыкантах вроде Джона Лорда, Ричи Блэкмора и Яна Гиллана. Все наши мысли, связанные с этой группой, по сути, делятся на три основных пункта: влияние на музыкальную индустрию, композиции и музыканты. Поговорим обо всем по отдельности.

Влияние на музыкальную индустрию

Безусловно, основоположниками хард-рока стали Led Zeppelin. Еще в 1969, за год до первого «тяжелого» альбома Deep Purple, они выпустили свою первую пластинку, на которой было все, что нужно – открытое барабанное железо, тяжелые гитарные риффы и голос Роберта Планта. В 1970 вышел альбом «Deep Purple In Rock», который положил начало новой эре в жизни группы. Она начала играть «тяжелую» музыку. И, что самое главное, не просто подражала своим современниками, а придумывала абсолютно новые музыкальные ходы. Чего стоит один только звук электронного органа Hammond, без которого мы не можем представить ни одну их песню. Чего стоят гитарные соло Ричи Блэкмора, ставшие фирменным знаком группы. Все это вознесло Deep Purple на вершину, сделало их звездами и желанными гостями в любом городе, на любом фестивале. Но постепенно музыканты расходились по своим сольным проектам, хард-рок устаревал, появлялись новые течения. Люди начинали забывать о группе, которая, между тем, и создала фундамент для дальнейшего развития рок-музыки.

Композиции

За все время существования Deep Purple, было создано немало запоминающихся песен. Однако если попытаться создать что-то вроде топ-3, этот список будет выглядеть примерно так:

Smoke On the Water (1972)

Этой композиции, без вопросов, достается первое место. Хотя бы по той причине, что ее можно смело относить к категории суперхитов – то есть, песен, которые знает весь мир. Рифф, придуманный Ричи Блэкмором стал, пожалуй, символом хард-рока. Даже не зная исполнителя, каждый из нас хоть раз в жизни слышал эти 12 нот и знает на своем опыте, как легко они могут засесть в голове.

Burn! (1974)​

Песня открывала одноименный альбом 1974 года. Его Deep Purple записывали уже без вокалиста Яна Гиллана и басиста Роджера Гловера – им на смену пришли Дэвид Ковердэйл и Гленн Хьюз. Многие были настроены скептически, но пластинка превзошла все ожидания экспертов. Оказалось, что можно безболезненно заменить Гиллана и Гловера, при этом придав развитию группы новый импульс, сделав ее музыку более разнообразной. Что касается самой композиции, это классическая «хардовая» песня с запоминающимся риффом от Блэкмора, органным соло от Лорда и сложнейшей барабанной партией от Йэна Пейса. Пожалуй, вторая по известности после Smoke On The Water.

Soldier of Fortune (1974)

Нельзя не включить в список лучших песен балладу. Возможно, не такая известная композиция, как две предыдущие, но это не делает ее менее красивой. Можно с уверенностью сказать, что именно в ней лучше всего сошлись голос Ковердэйла и гитара Блэкмора. А соло между первым припевом и вторым куплетом – вообще, одно из лучших в исполнении Ричи. Вероятно, именно тогда он и сформулировал свой тезис о том, что мелодия должна быть превыше скорости.

Музыканты

Не будем отходить от формата и попробуем с музыкантами проделать то же, что и с песнями – составить топ-3. Цели обидеть кого-то, разумеется, нет – все-таки, и так понятно, что все были профессионалами высочайшего уровня. Это просто попытка выделить ключевые фигуры.

Ричи Блэкмор

Даже сегодня, когда Ричи отошел от хард-рока, ударившись в музыку Ренессанса, нам трудно представлять Deep Purple без него. В большинстве случаев, слыша игру других гитаристов, призванных его заменить, мы просто качаем головой и с ностальгией говорим: «Вот это было время!» Ричи Блэкмор действительно стал в Deep Purple музыкантом мирового класса. Соло, написанные им, справедливо считаются классикой жанра. Многие критики отмечают, что с уходом Ричи группа потеряла свое фирменное звучание, потеряла ту изюминку, которая привлекала меломанов со всего мира – проще говоря, она потеряла стиль, чувство которого у Блэкмора развито очень сильно.

Дэвид Ковердэйл

После ухода Яна Гиллана поклонникам группы казалось, что заменить его будет невозможно. Известно, что Deep Purple устроили масштабный кастинг – в студии они прослушивали ленты, которые присылали по почте желающие получить место вокалиста. Голос Ковердэйла очень понравился Ричи Блэкмору, и он настоял на том, чтобы именно Дэвид подписал контракт с группой. Оказалось, что Ковердэйл даже более разноплановый вокалист, чем Гиллан. Ему прекрасно удавались не только «тяжелые» песни, но и баллады, и блюзы. А его дуэт с новым басистом Гленном Хьюзом придал музыкального разнообразия творчеству группы. Композиция Gypsy (1974), пожалуй, лучше всего отразила новое вокальное лицо Deep Purple.

Джон Лорд

Джон Лорд был одним из тех, кто начинал с группой еще в шестидесятых. В какой-то степени, его можно даже считать ее основателем, ведь именно он пригласил в проект музыкантов, которые впоследствии стали тем самым «золотым» составом, – Блэкмора, Пейса, Гловера и Гиллана. Сам Лорд никогда не стремился быть лидером коллектива, предпочитая оставаться в тени и заниматься исключительно музыкой. Он положил начало новой волне увлечения электронным органом Hammond — сразу несколько новых групп, такие как Uriah Heep, Manfred Mann’s Earth Band и другие, стали строить свою музыкальную концепцию, основываясь на его звуке. Помимо этого, Джон Лорд много экспериментировал со смешиванием классики и рока. Его органные соло в песнях Deep Purple зачастую содержат отсылки к произведениям Баха, Бетховена и Вагнера.

Подводя итог

Deep Purple стали одной из тех немногочисленных групп, которые направляют развитие музыки в совершенно новом направлении. Они вписали свои имена в историю, создали свой особенный стиль, повторить который невозможно, если у вас нет Лорда, Ковердэйла, Блэкмора и прочих. Однако в наши дни группа, к сожалению, явно начала себя изживать. Новые альбомы кажутся лишь жалкой попыткой повторить то, что было на Machine Head или Burn, а концерты для пожилых музыкантов, судя по всему, становятся тяжелым испытанием. То, что Deep Purple завершают карьеру, всего лишь событие, вытекающее из логики вещей – это ни хорошо и ни плохо. Нам же остается лишь радоваться, что мы застали эту «фиолетовую» эру.

#музыка #DeepPurple #ГлебТомашевский